El Speed Picking

La técnica que a continuación veremos nos sirve para que al ejecutar las escalas puedas tocarlas mas limpias y mas rápidas. Si se te dificultan las escalas es porque no estas usando el método que te enseñaremos. Lo que veremos es la forma adecuada de usar la púa, ya que muchos, cuando empezamos a tocar con la púa a nuestra manera y esta casi siempre es incorrecta y posteriormente nos lleva a desarrollar un vicio aun así, esto se puede corregir. Vamos a empezar por el principio, como agarrar la púa, yo he visto que muchos guitarristas la agarran con 2 dedos o sea pulgar e índice, otros de 3 dedos o sea pulgar, índice y medio.
Supongo que ya es de cada quien, y como uno se acomode mejor, bueno el siguiente punto es como aplicar el uso de la púa, aquí tenemos la 1era tablatura :

Esta explicación es para ejecutar una escala de arriba hacia abajo. La escala no tiene tono ya que lo único que importa por el momento es que primero domines bien la coordinación de la púa, como observarás debajo de cada numero, tiene unas flechitas, ¡estas son la posición de la púa!
La V significa que el movimiento es hacia arriba, y el otro símbolo, significa que el movimiento es hacia abajo.
Ósea que en esta tablatura el pickeo es: arriba, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba, arriba, abajo, etc.
Este ejercicio puede ser un poco difícil al principio y en especial cuando estamos acostumbrados a hacer las escalas a lo loco (jajaja…), pero no te desanimes conforme hagas este ejercicio conciente o inconcientemente, empezarás a aplicar esta técnica.

Sonido de las guitarras de Jimi Hendrix

¿Confuso?

Atención a este análisis de las claves que definieron aun más el sonido de las guitarras eléctricas.
¿Cómo se pueden reproducir esos tonos, sonidos y texturas tan alucinantes de Jimi?
La mayoría de los guitarristas afirman que “si puedes saber que tipo de equipos están utilizando, no es tan difícil conseguir una imitación aceptable”.



Claro en el caso de Jimi, hay tanta música que lo primero es saber por donde empezar. No hay que olvidar que el padre del rock moderno fue músico de blues. En cada nota que tocaba Jimi, había blues, es por esto que a música suena como si tuviera un millón de años. Jimi pinto un cuadro de sonido en el que unía pasado, presente y futuro, creando una música sin edad.
“Siempre que puedas, toca en escalas pentatónicas. No añadas escalas innovadoras o ideas modales a menos que haya una buena razón para hacerlo. La forma de tocar de Jimi no es súper-inteligente, ni esta estructurada por interminables horas de perfeccionamiento de técnicas. En realidad es la genialidad del fraseo, los detalles, el ritmo y sobre todo el sentimiento lo que caracteriza el trabajo de Hendrix.

Haz que hable...

El fuzz face de Jimi incrementa la señal de su guitarra que satura el amplificador y crea una mayor distorsión. Esto le permitía crear innovadoras texturas y trucos Feedback. Si quieres emular el sonido de Hendrix debes controlar la explosiva mezcla entre distorsión extrema y volumen.
Hendrix también era famoso por también usar pedal wah-wah y los efectos como ecos antiguos, retardos y divisores de octavas. El utilizaba frecuentemente los clásicos sonidos tipo Funky Shaft, pero también utilizaba la unidad como un filtro para conseguir sonidos nasales poco utilizados haciendo “hablar” a su guitarra e influyendo a miles de jóvenes guitarristas, Steve Vai es uno de ellos que utiliza este truco en el álbum de Dave Lee Roth “Eat´em & Smile”.
El técnico de sonido de Jimi, Eddie Kramer describe la sorpresa de Hendrix cuando produjo el primer efecto flanger. Eddie usaba dos magnetófonos, frenando uno de ellos para desincronizarlos, consiguiendo así pro primera vez un dramático sonido “submarino” de efecto phaser.
Jimi le dijo que ese era el sonido que llevaba escuchando durante años en su cabeza.

Para la semana que viene...

Para la semana que viene estare explicando la tecnica de el Speed Picking, y el sonido de las guitarras de Jimi Hendrix...

Ibanez JEM77B RMR

Como un espejo... La Jem77B RMR o Rock Mirror (espejo de rock) es un instrumento que verdaderamente impacta a primera vista. El acabado del frente es impecable, y la cenefa nacarada que une esta terminación con el resto del cuerpo, no hace más que sumar calidad al producto final.

Construída enteramente en Japón, este modelo corresponde a la línea diseñada por Steve Vai en 1986, y de la cual se encuentran actualmente en catálogo los modelos Jem 7V (con pickups DiMarzio Evolution y puente Lo Pro Edge), Jem 555 (con pastillas Evolution y puente Lo TRS II), Jem JR (con pastillas Ibanez y puente ILT1) y UV 777P, este último de siete cuerdas.

Las especificaciones originales de Vai para su guitarra, y que están contenidas en toda la línea, incluyen un cuerpo contorneado de tilo americano (basswood), con la variante de aliso (alder) como en la Jem7V, un mango con 24 trastes, una cavidad al extremo del sistema de puente flotante, pickups DiMarzio, y selector de cinco posiciones.

Todo esto, que al día de hoy parece tan convencional, no lo era a mediados de los 80’s, cuando Vai llevó sus ideas a Ibanez. En aquel entonces, lo usual era modificar una Strato, colocándole un doble bobina en el puente y un sistema de vibrato flotante tipo Floyd Rose.

La Jem 77B RMR “Bad Horsie” trae un mango modelo “Prestige” (25,5”) hecho en tres partes de maple más dos tiras de nogal, con trastera de palisandro e incrustaciones de nácar, 24 trastes mod. 6105 y clavijas Gotoh. Las pastillas son las DiMarzio Breed con imán de AlNiCo, con un sonido más potente que el de un PAF pero con menor ganancia que un Evolution. La guitarra, junto con el selector de cinco posiciones, trae sólo un volumen y un tono. El puente es un un Edge Pro Ibanez, en el cual es posible colocar cuerdas con o sin su bolilla o “ball end”. El cuerpo de esta Jem, al igual que el de la mayoría de las Ibanez, es de tilo o basswood, una madera liviana, con buen balance entre graves y agudos, con una sonoridad localizada entre el aliso y la caoba.

JEM772 RMR, para que brilles en el escenario...

El alternate picking

Bueno, sin mas preambulo vamos a comenzar en esta semana con una explicacion breve de la tecnica de el "Alternate picking".

Dicha técnica conciste en dar con la pua siempre en el sentido contrario al anterior golpe, aunque vayamos cambiando de cuerda, esta es la tecnica mas común en cuanto al juego de pua.

Esta técnica nos dará una gran velocidad, de hecho, algunas de las melodías de nuestros grupos favoritos son imposibles de tocar sin dominar esta técnica, ya que la velocidad que requiere no la podemos obtener tocando simplemente atacando la púa hacia abajo.

Para comenzar puedes practicar con las cuerdas al aire, como en el ejercicio que vemos a continuación...

Una vez dominado el ejercicio, puedes comenzar a practicar el siguiente, en el cual entra la participación del mastil, sin tanta prisa claro está, ve alternando nota por nota para ir perfeccionandolo y poco a poco vas aumentando la velocidad, No importa la direccion en la que comienzas, puede ser hacia arriba o hacia abajo...

Con el tiempo y un poco de práctica verás que podrás tocar melodías realmente rápidas que antes estaban fuera de tu alcance.